تأسس مسرح القسوة على يد الفنان الفرنسي أنطونين أرتو في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وكان يمثل ثورةً جذريةً على المسرح التقليدي. لم يكن هدف أرتو مجرد تقديم عروض ترفيهية، بل كان يسعى لإيقاظ المشاعر والأحاسيس البدائية لدى الجمهور من خلال هجوم مكثف على حواسهم.
فلسفة القسوة ومفهومها:
لم يقصد أرتو بالقسوة العنف الجسدي بالمعنى الحرفي، بل كان يقصد بها القسوة النفسية والميتافيزيقية. كان يؤمن بأن المسرح يجب أن يواجه الجمهور بحقائق وجودهم القاسية، وأن يكسر حاجز اللامبالاة لديهم.
في ذلك يقول ارتو: “أريد لمسرحي أن يخدِّر الجمهور باستخدام المشاهد والأحاسيس”، كما جاء في البيان الأول له.
خصائص مسرح القسوة:
تميز مسرح القسوة بالعديد من العناصر التي جعلته فريدًا ومختلفًا عن غيره من المسارح، من أهمها:
1. المكان: يرفض أرتو المسرح التقليدي ذي الخشبة وقاعة الجلوس المنفصلة. كان يسعى لخلق مكان واحد يجمع الممثلين والجمهور، “مكان واحد غير مقسم دون أية فواصل ملموسة من أي نوع”، ليصبح الجمهور جزءًا من الحدث.
2. الضوء والصوت: يلعب الضوء والصوت دورًا محوريًا في مسرح القسوة، حيث يُستخدمان لـ “الاعتداء على حواس (((صفحة مسرح العبث)))
الجمهور”. يمكن أن يكون الصوت “عاليًا ومزعجًا وذا تأثير مخدِّر”، بينما تُستخدم الإضاءة المركزة والموجهة لخلق تأثيرات بصرية قوية.
3. التمثيل: يرفض أرتو التركيز على الشخصيات الفردية كما في المسرح الواقعي. بدلاً من ذلك، يشجع الممثلين على استخدام “العواطف بحرية” والتعبير عن المشاعر البدائية، معتمدين على الحركة والإيماءات بشكل كبير.
4. الديكور والأزياء: يستغني مسرح القسوة عن الخلفيات الجاهزة، ويفضل استخدام “أزياء تراثية” بدلاً من الحديثة. كما يمكن أن تُستخدم الدمى والأقنعة والتماثيل المكبَّرة لخلق مقارنات درامية مع الممثلين.
متابعة يحي هورير